E a pipoca de ouro vai para...

Longe do marasmo e da (quase) previsibilidade do Oscar, a premiação de cinema da MTV Americana, o MTV Movie Awards, traz categorias divertidas e indicados que estão longe de serem os melhores, mas normalmente são os mais carismáticos. Ou pelo menos aqueles que conseguem conquistar o gosto de um público difícil de ser agradado, o público jovem.
Na última terça-feira, foram anunciados os indicados à edição 2006 do prêmio. Esse ano, os prêmios de “Melhor Ator” e “Melhor Atriz” viraram apenas “Melhor Performance”, com seis indicados. Além disso, as categorias de “Melhor Seqüência de Dança” e “Melhor Seqüência de Acão” deixaram de existir e o Movie Awards ganhou a categoria “Melhor Atuação Assustada”.
Confira os indicados, que serão escolhidos pelo público do mundo todo através do http://www.mtv.com/ :

Melhor Filme

O Virgem de 40 Anos
King Kong
Sin City
Os Penetras Bons de Bico

Melhor Performance

Joaquin Phoenix – “Johnny e June”
Jake Gyllenhaal – “O Segredo de Brokeback Mountain”
Rachel McAdams – “Vôo Noturno”
Steve Carell – “O Virgem de 40 Anos”
Terence Howard – “Ritmo de um Sonho”
Reese Witherspoon – “Johnny e June”

Melhor Performance em Comédia

Owen Wilson – “Os Penetras Bons de Bico”
Adam Sandler – “Golpe Baixo”
Steve Carell – “O Virgem de 40 Anos
Tyler Perry – “Madea's Family Reunion”
Vince Vaughn – “Os Penetras Bons de Bico”

Melhor Equipe

Steve Carell, Paul Rudd, Seth Rogen e Romany Malco – “O Virgem de 40Anos”´
Johnny Knoxville, Seann William Scott e Jessica Simpson – “Os Gatões”
Jessica Alba, Ioan Gruffudd, Chris Evans e Michael Chiklis – “O Quarteto Fantástico”

Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint – “Harry Potter e o Cálice de Fogo”
Vince Vaughn e Owen Wilson – “Os Penetras Bons de Bico”

Melhor Vilão

Cillian Murphy – “Batman Begins”
Hayden Christensen – “Guerra nas Estrelas: Episódio III – A Vingança dos Sith”
Ralph Fiennes – “Harry Potter e o Cálice de Fogo”
Tilda Swinton – “As Crônicas de Nárnia: o Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”
Tobin Bell – “Jogos Mortais 2”

Revelação

Andre 3000 – “Quatro Irmãos”
Islã Fisher – “Os Penetras Bons de Bico”
Nelly – “Golpe Baixo”
Jennifer Carpenter – “O Exorcismo de Emily Rose”
Romany Malco – “O Virgem de 40 Anos”
Taraji P. Henson – “Ritmo de um Sonho”

Melhor Herói

Christian Bale – “Batman Begins”
Jessica Alba – “O Quarteto Fantástico”
Daniel Radcliffe – “Harry Potter e o Cálice de Fogo”
Kate Beckinsale – “Underworld 2: Evolução”
Ewan McGregor – “Guerra nas Estrelas: Episódio III – A Vingança dos Sith”

Performance Mais Sexy

Beyoncé Knowles – “A Pantera Cor-de-Rosa”
Jessica Alba – “Sin City”
Jessica Simpson – “Os Gatões”
Ziyi Zhang – “Memórias de uma Gueixa”
Rob Schneider – “Gigolô Europeu por Acidente”

Melhor Luta

Kong X Aviões – “King Kong”
Stephen Chow X Axe Gang – “Kung-Fusão”
Angelina Jolie X Brad Pitt – “Sr. e Sra. Smith”
Ewan McGregor X Hayden Christensen – “Guerra nas Estrelas: Episódio III – A Vingança dos Sith”

Melhor Beijo

Jake Gyllenhaal e Heath Ledger – “O Segredo de Brokeback Mountain”
Taraji P. Henson e Terence Howard – “Ritmo de um Sonho”
Anna Faris e Chris Marquette – “Apenas Amigos”
Angelina Jolie X Brad Pitt – “Sr. e Sra. Smith”
Rosario Dawson e Clive Owen – “Sin City”

Melhor Atuação Assustada

Rachel Nichols – “Horror em Amityville”
Jennifer Carpenter – “O Exorcismo de Emily Rose”
Derek Richardson – “O Albergue”
Paris Hilton – “Casa de Cera”
Dakota Fanning – “Guerra dos Mundos”

Com saudades dos amigos

No final de 1994, uma idéia aparentemente banal ganhou o horário nobre da NBC, uma das principais emissoras de TV americana: o seriado “Friends” mostrava a vida de seis amigos de 20 e poucos anos que viviam em Nova York. O que poderia ser mais um seriado mediano de humor transformou-se em um fenômeno de audiência e referência de séries de humor no mundo todo.
Portanto, foi muito sensato dos produtores decidir acabar a série quase no auge, depois de dez anos de sucesso e dos atores chegarem a cachês milionários ( em 2004, cada um ganhava um milhão de dólares por episódio ). Afinal, insistir em mais temporadas poderia levar “Friends” a um fracasso que obrigasse o seu fim e possivelmente acabasse com toda a repercussão em torno do programa.
A fórmula do sucesso parece simples. Roteiristas afiados, um elenco primoroso e muito bem escalado, participações especiais bem escolhidas e situações próximas do real, mas expondo o que a vida tem de mais engraçado. “Friends” não envelhece, é uma série para ver e rever em qualquer época.
Mas em busca de mais sucesso e de continuidade das cifras milionárias que o seriado movimentou, os executivos da NBC tentaram segurar aquele público fiel de alguma forma. Foi aí que os produtores sugeriram um spin off ( nome dado a um seriado que deriva de outro ) com o personagem Joey Tribbiani, interpretado pelo ótimo Matt Le Blanc. A idéia já deu certo outras vezes, mas ninguém pareceu entender o principal motivo do sucesso da série original.
Ao longo de dez anos, o público se envolveu com a história de seis amigos. Quem protagonizava “Friends” não era nenhum dos seis, mas sim a amizade que existia entre eles. E por isso, separar qualquer um dos personagens não poderia dar certo. Quebraria o que tanto encantou telespectadores. Perto do final, os personagens estavam mais caricatos, já que a característica mais marcante de cada um era exaltada ao máximo, para garantir que o público continuasse rindo e acompanhando.
Sendo transportado para outro programa, Joey perdeu boa parte das características que o marcaram e ficou perdido entre uma história já construída em outra produção e novas características que precisam ser controladas. Os coadjuvantes, apesar de bons atores, acabaram ficando extremamente caricatos, para compensar a apatia do personagem principal.
As piadas ficam repetitivas e ninguém consegue brilhar, nem mesmo o talentoso protagonista ou a engraçadíssima Jennifer Coolidge, que interpreta a empresária maníaca de Joey. No último episódio exibido, o público conheceu o pai de Joey. Para quem acompanhava “Friends”, era de se esperar um italiano burro, guloso e engraçado, que fosse uma versão mais velha de Joey. Mas eis que surgiu um americano gordo, rabugento e sem graça. Quando Joey fala alguma besteira, fica um vazio, a audiência acostumada a série antiga espera o comentário irônico de Chandler ( Matthew Perry ) a cumplicidade de Phoebe ( Lisa Kudrow ).
Tentando se distanciar da série que o originou, Joey perde suas características e seu público. A audiência vem despencando nos Estados Unidos e assim ele perde os fãs de “Friends” que o acompanharam e não conquista uma audiência própria. A opção é comprar os DVDs da série original e rever os episódios antológicos de um dos melhores enlatados americanos já produzidos.

DROPS: 14/04/2006

Nova seção do TeleCinese, o Drops trará eventualmente notícias rápidas sobre televisão e cinema.

MUDANDO O TOM

Diferentemente de quando deixou a Globo, o humorista Tom Cavalcante tem usado tons mais que amigáveis para referir-se à antiga emissora. Ele fez elogios rasgados a toda a equipe do “Sai de Baixo” e garantiu que sua paródia de Ana Maria Braga vai se chamar Ana Maria Bela e não Ana Maria Brega.


VEM AÍ

Apresentadora do GNT, Chris Nicklas não gostou do projeto que a diretora do canal lhe ofereceu. Vão voltar a conversar para definir o novo programa de Chris. Enquanto isso, ela faz novamente a cobertura do Fashion Rio.



ASSINO EMBAIXO

Um grupo de telespectadores da MTV e fãs da VJ Marina Person se mobilizou para enviar e-mails à produção do programa “Cine MTV”, pedindo que a VJ volte a comandar a atração. Em 2006, a MTV resolveu trocar Marina pelo recém-contratado Felipe Solari. Uma das alegações dos fãs é de que Marina é a única apresentadora do canal formada em cinema.

A VOLTA DOS QUE NÃO FORAM

O produtor Frank Marshall garantiu que “Jurassic Park 4” sairá do papel. Segundo ele, o filme já tem um bom roteiro e Steven Spielberg pretende filmá-lo depois de “Indiana Jones 4”, que deve estrear nos cinemas no ano que vem.



POLÊMICA À VISTA

“X-Men 3” está cercado de mistérios, mas boatos garantem que o personagem Colossus (Daniel Cudmore) será bissexual. Ele ficaria dividido entre Vampira (Anna Paquin) e Wolverine (Hugh Jackman).



NA TELONA

O ator Kiefer Sutherland, protagonista da série “24 Horas”, agora é também produtor executivo do programa. Ele confirma que o seriado deverá virar filme, mas apenas em 2007. O contrato de Kiefer foi renovado por 3 anos. "24 Horas" é exibido no Brasil pela FOX.

As Nada Pedidas

Finalmente, a MTV Brasil parece ter percebido que estava perdendo a característica principal. Na nova programação, a música está presente na maioria dos programas e os clipes voltaram a ser exibidos na íntegra.
Mas se tem um programa que nunca perdeu a característica nem nunca deixou de ter os clipes completos, esse programa é o Disk MTV. Durante muito tempo o carro-chefe da emissora, o programa apresenta os dez vídeos mais votados pelo público do canal.
O formato é obrigatório em qualquer canal musical. O programa costumava ser o de maior audiência na MTV nacional, mas com o passar do tempo, provavelmente pela falta de inovação, foi se perdendo um pouco no meio da grade.
Quando a ex-VJ Sarah estreou no programa, em 2000, a direção conseguiu inovar. Aumentou a duração para uma hora e meia e incluiu novos quadros, como um que mostrada os mais votados em uma cidade ou região específica. Foi uma excelente forma de quebrar a rotina da parada de sucessos e tornar o Disk mais atrativo.
Mas a inovação não durou muito e o formato original voltou ao ar. A atração é tradicionalmente apresentado por moças certinhas, um pouco caretas, mas um tanto animadas ( Cuca Lazarotto, Sabrina Parlatore, Sarah Oliveira e Carla Lamarca ). A exceção foi a primeira titular, Astrid Fontenelle. Ela tornou o programa um sucesso, ao esbanjar descontração na forma de apresentar.
Vemos então em Astrid uma provável tentativa da MTV de retomar o que o Disk MTV era. Na programação atual, ficou bem óbvio que a inspiração vem dos primórdios da emissora, tentando se reaproximar do público com formatos que ela própria consagrou. Mas aí é onde está seu erro.
As gêmeas Keila e Kênia tentam quebrar os padrões trocando implicâncias, farpas, gritinhos e comentários um tanto dispensáveis. O fato de uma dupla apresentar o programa deveria dar mais dinâmica, mas tudo ali parece ensaiado e monótono. Fica evidente o esforço para se produzir um programa informal e descontraído, mas o resultado é um constrangimento de quem assiste.
A MTV está acertando na mão com a volta as origens, mas o programa que traduz o que é a Music Television merecia um investimento à altura.

E sem precisar de prêmio...

Edifício Master (Brasil, 2002)

Dirigido por Eduardo Coutinho

Se no “Big Brother Brasil”, nem o prêmio de um milhão de reais e nem a projeção nacional conseguem deixar os participantes interessantes ou fazer com que a produção selecione um elenco com algum conteúdo, no documentário “Edifício Master”, dirigido por Eduardo Coutinho e lançado em 2002, os personagens nos levam a uma viagem por um prédio que abriga uma incrível diversidade e histórias impagáveis.
O lugar existe em Copacabana. Antigo reduto de travestis e prostituição, o edifício Master, hoje, é um prédio mais familiar, mas que por ser muito grande, pode ter qualquer tipo de morador. Em busca dos melhores personagens, Coutinho e sua equipe entrevistaram os moradores que estivessem dispostos a aparecer na produção.
O resultado é uma boa seleção, com pessoas interessantes de se ver e ouvir. Cada um com sua particularidade, muitas vezes nos surpreendendo com tamanha sinceridade com que contam suas vidas diante da câmera. O mais importante é que o filme nos apresenta esses personagens sem julgar ou sem discutir. Fica claro que o protagonista do documentário é o prédio onde todas essas figuras convivem.
Eduardo Coutinho não apresenta nenhum estudo sobre o edifício Master. Não tenta achar ou definir nada. O interessante está exatamente aí, na sinfonia desafinada composta pela mistura de depoimentos tão diversos. Na montagem proposta pelo diretor, porém, os depoimentos menos interessantes foram deixados para o final, o que faz com que o filme perca um pouco do ritmo a medida em que vai acabando. Isso não compromete o resultado final, ainda mais porque no DVD é possível assistir aos depoimentos de forma aleatória, mas a montagem oficial deveria ter tido o cuidado de intercalar os destaques.
Falta também ao filme personagens mais polêmicos, o que pode ter sido opção do diretor. Para que não parecesse uma tentativa forçada de criar repercussão, personagens que criassem esse efeito provavelmente foram eliminados na seleção. Isso fica evidente ao perceber o modo como situações que poderiam ser chamariz para desviar a atenção do espectador são mostradas com discrição e leveza.
Se a cúpula da TV Globo fosse esperta, já teria cadastrado os moradores do edifício para usar na seleção do Big Brother.

Brilho Eterno de um Sonho

Código 46 (Code 46; EUA/2003)

Dirigido por Michael Winterbottom

“Código 46”, exibido pelo Telecine Premium nesse Sábado, poderia ser aquele filme-pipoca de ficção científica sobre um futuro com clones e leis de restrição que contrariam qualquer luta pela liberdade vivenciada na nossa contemporaneidade. Mas não é.
O enredo, apesar de falar sobre uma paixão entre um investigador e sua principal suspeita, traz um elemento recorrente de produções recentes, mas que aqui aparece camuflado entre outros elementos: a memória. No filme, os dois protagonistas têm as memórias apagadas parcialmente em momentos distintos. Faz parte dos métodos utilizados pelo governo para controlar a população.
“Odisséia”, a clássica aventura de Ulisses pelos mares, demonstra que na Antigüidade, a memória era um item de grande valor. Era com ela que as pessoas contavam as histórias fascinantes que as permitiam por exemplo, se hospedar na maioria das novas terras que visitavam. Em tempos em que não havia modo de registro como gravações, as lembranças eram uma riqueza inigualável.
Em filmes como “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (de Michel Doungry, 2004) e “Vanilla Sky” (de Cameron Crowe, 2001), as pessoas pagam para apagarem parcialmente suas memórias. Se vêem no direito de influir no cérebro a fim de apagar aquilo que deseja. E ao que conduz o roteiro de ambos demonstra o medo que existe das conseqüências que isso poderia causar. Confusões mentais suficientes para levar a transtornos sem fim.
O futuro em “Código 46”, determina, assim como em “A Fortaleza” (de Stuart Gordon, 1993), que os nascimentos serão controlados. Em um mundo onde muitos nascimentos são resultado de clonagem e fertilizações in vitro, o que remete ao livro “Admirável Mundo Novo” (de Aldous Huxley, 1933), a população foi proibida de se relacionar com qualquer um que tenho pelo menos 25% de genes compatíveis e a violação disso significa infringir o tal código 46.
Essa é a representação da idéia de futuro como um lugar frio, sem relações de afeto, com total controle do governo, que através das novas tecnologias, mantém a ordem e exclui quem não se encaixa no padrão determinado de perfeição. É o medo de que as coisas tomem tamanha dimensão que os grandes milionários se unam para dominar nossas mentes e ações.
O filme de Michael Winterbottom, com Tim Robbins como protagonista, acaba com a esperança de se livrar da “matrix”, de viver livre, feliz e pleno. Conduz tudo friamente, e a relação sexual calorosa é explicada por uma interferência da ciência no corpo da protagonista. A estética é de um sonho constante, presente também no texto, através da narração da personagem de Samantha Morton, que faz referências a um sonho constante que está inteiramente relacionado aos acontecimentos.
O filme não se explica bem, não se desconstrói. Conduz a uma narrativa embaçada, confusa, produzindo no cérebro efeitos semelhantes ao que uma intervenção no subconsciente poderia causar.

Bella Persona

Quem conhece a VJ Marina Person das telas da MTV, talvez não saiba que ela é uma cineasta. Além do curta-metragem “Almoço Executivo”, Marina dirigiu o documentário “Person”, exibido em grande estilo no cinema Odeon BR, na Cinelândia, Rio de Janeiro. Foi a estréia nacional da versão para cinema do documentário, dentro da mostra “É Tudo Verdade”. A TV Cultura, parceira do projeto, já havia exibido uma versão diferente, compacta.
Trata-se de um filme sobre Luis Sérgio Person, pai de Marina e cineasta consagrado no Brasil. L.S. Person dirigiu, entre outros, os elogiados “São Paulo S/A” e “O Caso dos Irmãos Naves”.
O título da produção traduz um pouco o que pode ser encontrado nela. Marina não trata apenas do cineasta Person, mas sim do pai visto pelos olhos e lembranças de suas filhas (Marina é irmã da apresentadora Domingas Person) e de sua viúva. Alternam-se momentos em que as três mulheres conversam sobre o homem, o pai e o marido que ele foi, e depoimentos de artistas e diretores que trabalharam e admiram Luis Sérgio.
Marina faz uma busca pelas origens e a carreira de Person, isentando-se da condição de filha, mas fazendo-se presente, já que seria impossível um distanciamento de um personagem tão presente em sua vida.
O documentário levou anos para ser concluído, passou por várias fases da vida da diretora, o que reforça a admiração que um profissional com uma vida tão curta deixou por onde passou. A entrevista concedida para Joana Fomm na TV Cultura é um dos pontos altos do filme, o momento onde captamos exatamente quem e como ele era.
As personalidades que passam pela tela – Ney Latorraca, Jorge Ben Jor, Eva Wilma, entre outros – também não se apresentam como apelação para ganhar credibilidade. Estão lá como fãs, amigos e colegas de trabalho. E fica claro que cada um conhecia um pedaço diferente da figura central, o que foi brilhantemente construído por Marina, em uma narrativa inteligente e despreocupada.
Um belo presente de filha para pai, de aprendiz para mestre, de cineasta para cineasta.

Informação: o documentário está previsto para ser lançado nos cinemas em 2006, quando L.S. Person completaria 70 anos

Saia... chata!

Quando estreou no GNT, o “Saia Justa” foi motivo de notas entusiasmadas, elogios e repercussão. Como dizia um comercial do programa, não adianta apenas colocar quatro mulheres quaisquer juntas para que o debate seja interessante.
Apesar de não ter acompanhado o programa em sua primeira versão, pude constatar que se tratava de uma atração singular. A jornalista Mônica Waldvogel foi a grande revelação, mostrando uma personalidade forte e inteligente que os telejornais globais e mesmo o talk show “Dois a Um” escondiam. A atriz Marisa Orth, a cantora Rita Lee (que mais tarde viria a deixar a atração para ter seu próprio programa e fiou substituída por Marina Lima) e a escritora Fernanda Young ajudavam a compor o quarteto e dispensam apresentação.
Na mudança de temporada, a direção achou que estava na hora de mudanças bruscas para não perder o fôlego. Foi aí que a atriz Betty Lago e a filósofa Márcia Tiburi foram chamadas. E Luana Piovani, que procurava um emprego depois de deixar a Globo e fracassar na MTV, foi bater à porta do canal e acabou caindo de pára-quedas no sofá que as apresentadoras dividem.
O que se vê agora é um programa tão linear que cansa. Os temas são interessantes, a direção não erra na mão e o formato continua atual. O problema é que debates só tornam-se bons para quem está fora dele se os debatedores fizerem por onde. E aí está o problema da temporada 2005.
Mesmo depois de um ano, Márcia, Luana e Betty não conseguem criar uma química que justifique a escolha do telespectador. Elas são sempre iguais, com os mesmos clichês que o programa deveria combater. Betty ainda garante bons momentos e vez ou outra se mostra espontânea. Márcia é chata, sem nada a acrescentar, apenas a contestar com uma apatia impressionante. Luana não sabe de nada, não assiste nada, não conhece nada e tudo o que faz é contar causos de amigos playboys, amigas fúteis e divulgar sua peça, seu corte de cabelo, seus conhecidos...
Mônica Waldvogel acaba brilhando mais do que todas, parecendo ser uma entidade superior àquelas que a cercam. Ela está sempre afiada, com conhecimento amplo do que fala e não titubeia diante de nenhum assunto. Conduz tudo muito bem e segura a onda pelas quatro. Mônica ainda faz valer a pena assistir, mas é crescente o interesse pelo próximo absurdo de Luana ou a próxima reclamação de Márcia.
A edição especial do Dia Internacional da Mulher, ao vivo e com platéia, não mudou muito do habitual e a agilidade não foi recuperada. É preciso selecionar pelo menos duas novas companheiras que consigam dividir o brilhantismo de Mônica.

Desejo atendido?

Em recente entrevista, a jornalista Mônica Waldvogel contou que o contrato com o canal foi renovado. Mesmo apresentando o "Jornal das Dez" na Globo News, Mônica continuará à frente do "Saia Justa", mas disse que não sabe se as companheiras continuarão em Abril.

Fontes ligadas ao GNT garantem que é unanimidade no canal que Luana Piovani não se encaixa e que ela está fora da nova programação. Coincidência ou não, a atriz já apresentou um projeto de programa para a Rede Globo.

Convite

Convido os leitores do blog a opinar sobre mulheres que poderiam dividir o sofá. Eu convidaria a apresentadora Tatiana Mancini, ex-MTV, a atriz Patrycia Travassos e a autora e atriz Maitê Proença.

Façam suas apostas e dêem suas sugestões!

Surpreendente, pero no mucho

Pelo segundo ano consecutivo, o Oscar contrariou as expectativas gerais e o prêmio de Melhor Filme não foi para aquele que era considerado o “favorito”, muitas vezes baseado não só na repercussão da produção, mas no resultado de outras premiações, como o Globo de Ouro.
É verdade que o resto da cerimônia desse ano foi regado a muita previsibilidade, mas isso aumentou ainda mais a surpresa do final estarrecedor. Em 2005, “O Aviador” tinha tudo para ser um arrasa-quarteirão no Oscar e dar finalmente o prêmio a Martin Scorsese, mas o azarão “Menina de Ouro”, de Clint Eastwood, acabou levando a melhor.
Em 2006, o espanto foi ainda maior. Todos os jornais, cinéfilos e até os pouco entendidos davam como certa a vitória de “Brokeback Mountain”, o drama sobre o romance de dois caubóis. O diretor do filme, Ang Lee, arrebatou o prêmio de “Melhor Direção”, o que aumentou a certeza de que a estatueta mais importante da noite seguiria nessa direção. O que aconteceu na “hora H”, foi Jack Nickolson anunciando alto e bom som: “...and the Oscar goes to: CRASH!”.
Foi realmente um crash para os espectadores. Nem a equipe do filme disfarçava o susto da vitória. Foi importante um prêmio para um enredo de racismo e preconceito étnico, mas ele acabou “roubando” a vez da consagração do amor homossexual visto com delicadeza e aceitação. Existem diversas teorias sobre o resultado, desde um favorecimento a um diretor que é praticante de uma nova religião cheia de adeptos em Hollywood, até a uma identificação dos votantes pela história se passar em Los Angeles.
Mas provavelmente a verdade é mais óbvia: a conversadora Academia não está pronta para glorificar um relacionamento entre dois representantes do maior símbolo da macheza hollywoodiana, tão famoso num filmes de faroeste. Preferiram reconhecer que “Brokeback Mountain” tinha a melhor trilha sonora, o melhor roteiro adaptado (quase original, pois foi criado a partir de um conto de 12 páginas), o melhor diretor... mas não é o melhor filme.
O resto da cerimônia seguiu bem. O novo apresentador Jon Stewart fez bonito e imprimiu sinceridade em piadas irônicas sobre o próprio evento e seus indicados. Os outros “favoritos” venceram como era esperado e o Oscar durou menos que o previsto, com as chatices habituais, mas abrindo mais espaço para a descontração e a agilidade.
Só nos resta esperar pelo próximo ano e tentar adivinhar se os membros votantes da Academia vão continuar surpreendendo o mundo. Uma coisa, porém, é certa: o suspense no final vai ser inevitável.

Em tempo: o que faz a única emissora aberta que possui os direitos de transmissão da festa, a Rede Globo, cortar as primeiras – e importantes – premiações para dar espaço ao Big Brother Brasil? Se é para ser assim, que não comprasse...

Força da Natureza

O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain; EUA/2005)

Quando um filme toca forte um espectador, creio que fica mais difícil de analisá-lo. E confesso que isso atrasou meu texto sobre “O Segredo de Brokeback Mountain”. Após assistir ao filme 3 vezes, creio que é mais interessante analisar os sentimentos e os personagens do que o próprio filme, mas acho que isso não cabe a mim.

Ang Lee se livra dos preconceitos ao filmar uma incrível história de amor entre dois homens de uma forma rara. O mais impressionante da obra talvez seja a sutileza com que ele a conduz. Fica claro que o importante ali é o amor, não o sexo de seus protagonistas ou o desejo sexual de um pelo outro.

Tudo é bastante realista, mas de certo modo caricato, como a própria realidade. Os caubóis apaixonados são, à primeira vista, brutos e durões em excesso. Mas ao olhar de perto, percebe-se pequenos gestos e olhares que demonstram o desejo de Jack Twist por homens e Ennis del Mar como uma pessoa carente, que tem na sua solidão e dureza uma “casca” para seu interior frágil. A “casca” fala mais alto ao criar o medo e a culpa que ele sente daquela relação proibida.

O diretor exalta ainda a masculinidade de ambos e as desastradas vidas que eles levam longe da montanha onde são livres para se amar. As esposas Alma e Lureen são personagens incômodas, que nos deixam nervosos quanto entram em cena.

Assistindo em salas lotadas nos cinemas cariocas, percebe-se reações curiosas no decorrer do filme. O início da relação e seus conflitos – como Alma ou o chefe deles, Aguirre, descobrindo o romance – são acompanhados de mal-educadas gargalhadas. Os risos persistem durante um tempo, mas cessam quando entramos em um estágio de deslumbramento e dúvida: será que um amor proibido pela sociedade da época e cercado de aflição e dificuldade vai resistir ao tempo?

O objetivo de “O Segredo de Brokeback Mountain” pode ser conseguido facilmente por qualquer espectador que não seja um reacionário preconceituoso: esquece-se que são dois homens e passa-se a torcer para que esse amor seja infinito. Dá-se, então, assim como a mãe do caubói Jack, a benção a uma das coisas mais belas e importantes da vida.

Pessoas são pessoas

Crash - No Limite (Crash; EUA/2005)

Desde a primeira cena, "Crash" revela sobre o que trata o enredo: preconceito. Tanto racial quanto étnico. Os personagens vão mostram-se racistas mesmo fazendo parte de alguma minoria. E é ainda no início do filme que ele surpreende os espectadores. Pensava-se que a intenção do filme era derrubar os estereótipos, mas aí está o engano.

O filme trata o tema de uma forma aparentemente superficial. Não explora a origem do preconceito, nem o porquê de sua manifestação. Ele faz uma abordagem um pouco crua, o que o torna ainda mais interessante. "Crash" mostra como pessoas estereotipadas caem na mesma armadilha e como isso vai se propagando.

Brincando com os acidentes de trânsito, que dão nome ao filme e servem apenas para conectar os personagens, o filme derruba o espectador cena a cena, transformando heróis em miseráveis e miseráveis em heróis, mostrando que no fim, são apenas pessoas. Viver em sociedade em um mundo como o de hoje, é estar sujeito a fazer parte de um grupo social, racial e étnico pré-determinado, e os erros e injustiças que cometem conosco acabam sendo repetidas por nós mesmos com outros. É um tapa na cara de todos que se sentem hostilizados por pertencer a uma minoria. E quando começamos a julgar um personagem, o filme nos dá outro tapa, mostrando que o ser humano tem muitas facetas.

E a surpresa a parte fica por conta da escalação do elenco, que assim como a intenção do filme de despir os estereótipos dos personagens, parece querer despir os estereótipos dos atores. Sandra Bullock vive uma dondoca fútil e preconceituosa, Brendan Fraser é um político mau-caráter e sério, Matt Dillon é um sofredor conflituoso... não fosse pelo final um pouco óbvio e um tanto piegas, seria um exemplo a ser dado ao lado de "Closer": uma realidade crua, mostrando as máscaras que criamos para nós mesmos.

Bom até que ponto?

Vendo a Record tomar um espaço cada vez maior na TV e ameaçando a hegemonia da Globo ao encostar no ibope de "Bang Bang" e do "Jornal Nacional" com a novela "Prova de Amor", fica a dúvida: até que ponto isso é bom?
A hegemonia de uma emissora de TV em cima da transmissão aberta em um país nunca é boa. Os telespectadores ficam condicionados a assistir ao canal e assim cria-se uma rotina que impede a originalidade e a ousadia na criação de programas.
O problema é essa hegemonia ser quebrada da maneira como está sendo. Primeiro porque a Rede Record não faz distinção entre igreja e entretenimento. "Permitir" que uma emissora que prega uma religião em seus intervalos e programas fique tão popular, pode significar o crescimento da Igreja Universal em uma época em que precisamos cada vez mais que as religiões parem de influenciar em outros setores da sociedade.
Mas a questão não é nem essa. A Record ganha força fazendo exatamente o que a Globo faz, tirando profissionais da emissora e portanto importando o "padrão globo de qualidade". De que adianta dividir os telespectadores com uma novela com trama batida e atores bonitos e conhecidos? Ou reformular o jornalismo contratando profissionais da Globo e demitindo o âncora opinativo que imprimia um pouco de ousadia e opinião, coisa rara nos telejornais?
Portanto, não adianta quebrar a hegemonia de uma emissora de tv se for repetir o mesmo estilo e padrão da emissora líder e ainda por cima enfiando religião no meio. A TV brasileira carece de ousadia, programas mais educativos e ao mesmo tempo divertidos, que acrescentem algum tipo de conteúdo útil às cabeças das pessoas.

Enquanto a audiência se dividir entre produtos iguais, não faz diferença uma o ibope ser monopolizado por uma ou por várias emissoras.

Na mesma

Não é novidade que emissoras de TV lançem novelas a fim de aproveitar o filão explorado pela Rede Globo, que movimenta tanto dinheiro e alcança altos índides de audiência.
Em 1990, a extinta TV Manchete lançou “Pantanal”, novela de Benedito Ruy Barbosa. Ela tinha a até então desconhecida Cristiana Oliveira como protagonista e o diretor foi Jayme Monjardim, um dos mais cobiçados da Globo atualmente. O resultado foram índices altíssimos de audiência, o que levou ao fim do humorístico global “TV Pirata”, exibido no mesmo horário, e levou o “Jornal da Globo” a amargurar o segundo lugar na audiência durantes meses.
Depois dela, algumas novelas de outras emissoras conseguiram um sucesso preocupante para a Globo, mas que não chegou nem perto do fênomeno que foi Pantanal. Prova disso é que os direitos da novela foram vendidos para a emissora e vai ganhar nova versão mais de 15 anos depois da exibição.
O motivo de tanto sucesso foi a inovação de usar cenas externas, belos cenários e uma trama diferente de tudo que já havia sido visto. O enredo contava a saga de três gerações de uma família de fazendeiros, mas tinha direito a mulher virando onça.
Depois de anos sem ter sua hegemonia ameaçada, eis que novas investidas voltam a preocupar a TV Globo. O sucesso de “Essas Mulheres”, na TV Record, deu a força necessária para o investimento em atores consagrados da concorrente, colocando um elenco de peso à frente de “Prova de Amor”. Apesar de não ter a qualidade técnica da Globo, a novela ganhou força com o fracasso de uma trama ousada no mesmo horário, “Bang Bang”. Provavelmente um indício de que o público não procura mais ousadia e diversificação. Os telespectadores de hoje, ao contário dos de quinze anos atrás, querem a mesma fórmula de antes com alguns novos elementos que disfarcem.
“Que Rei Sou Eu?”, trama global exibida às 19h em 1989, tinha personagens com nomes franceses e diversas citações à Revolução Francesa. Foi um sucesso. Portanto, os nomes americanos e o estilo de faroeste presentes em “Bang Bang” não são desculpa para o fracasso da trama. Nem a inexperiência de Fernanda Lima, afinal, Cristiana Oliveira também era desconhecida quando se tornou a estrela que protagonizou a novela da Manchete.
Novelas de época com tramas de escravos e imigrantes ou novelas atuais com separações de bebês e vilões maquiavélicos são o grande atrativo do público. Inovações sutis como uma trama sobre reencarnação ainda conseguem alavancar uma novela, mas criar outro ambiente radicalmente diferente do usual se tornou arriscado.
Enquanto espera-se uma evolução da sociedade que obrigue mudanças e inovações, o que realmente parece estar acontecendo é um crescente conservadorismo, um sentimento de que não querem mudanças e novidades, mas uma rotina televisiva que não se afaste do que buscam hoje em dia: o triunfo do bem sobre o mal com um final feliz e romântico.

MTV... de quê mesmo?

Ao chegar na Espanha, fui assistar à MTV local. Além de conhecer os costumes do país, o objetivo era tecer uma comparação com a MTV Brasil. Há pouco tempo, a filial brasileira foi escolhida como a MTV com a maior qualidade de programação do mundo. Coloquei então na MTV Espanha esperando algo aquém da que posso ver todo dia, na minha casa.
A primeira coisa que assisti foi... um clipe. Um clipe (musical na MTV. Achei interessante e deixei sintonizado durante todo o dia. Para minha surpresa, foram exibidos clipes o dia todo. Como assim, clipes o dia todo? Que absurdo. Uma emissora de tv com clipes o dia todo?? Que idéia... mas espera. É MTV... de quê mesmo? Ah sim, Music Television. Televisão musical.
Pensemos então no efeito que aconteceu aqui. Com o passar dos anos, a MTV Brasil foi incorporando aos seus programas musicais, mais programas no estilo do horário nobre, que começaram a fazer sucesso. Tratavam-se de programas recheados de “atitude”, já que o slogan durante certo tempo foi “música + atitude”.
E com esse sucesso e a mídia noticiando cada vez mais – o beijo polêmico do “Fica Comigo” gay, a entrevista de José Serra no “Tome Conta do Brasil”, e por aí vai – a tendência foi deslocar seus VJs, agora estrelas da televisão brasileira, para programas mais sérios e mais... não-musicais.
Quem conhece as filiais pelo mundo, ainda que as nunca tenha visto, sabe como é a grande matriz, a MTV Americana. Ela possui apenas um programa de clipes. Se afastou completamente do objetivo inicial, mas explica-se: os norte-americanos podem contar com a MTV2, especializada em rock e música alternativa, com a MTV Only Videos, exibindo clipes o dia todo, e a MTV Universitária, feita por estudantes universitários do país todo.
E chega-se a conclusão que no âmbito de se tornar uma emissora de respeito, criada para o segmento jovem, dizendo-se inovadora, nossa “Eme Te Vê” (como diria Caetano Veloso) transformou sua faixa musical em alguns programas interativos (sendo que o principal corta os clipes antes que acabem ou depois de começar) e uma faixa vespertina sem apresentador, sem notícia ou sem qualquer tipo de seleção, destinada a exibir os vídeos mais recentes e que provavelmente cansaremos de assistir nos próximos três meses.
Adeus programas de clássicos, de hits, de gêneros separados. Na ânsia de se manter o título de melhor qualidade de programação, os diretores da filial brasileira copiam programas americanos imprimindo uma leve característica brasileira para chamar de adaptação e assim perdem a identidade. A MTV Brasil torna-se chata e desinteressante e assim as novas gerações que buscam a emissora atrás de programas que nada tem a ver com música, provavelmente não vão nem ter o conhecimento de que ela um dia foi a Music Television.

Felipe Dylon é recebido por Cicarelli em um programa de... namoro